1. 课程以启发学生创意思维为主，会学习关于摄影概念、文化历史等理论知识，也会学习如何突破创新，如何挖掘更深层次的创作方向等。
2. 老师会推荐学习一些当代理论书和摄影作品，比如《摄影的视野》、《作为符号的画像》、《照片的灵魂》等等，学生们可以通过这些书籍学习到当前摄影界对艺术理念、审美意识、造型能力等方面的看法及主张，从而形成自己的思考方式。
3. 在基础课程上，除了会学习不同题材的拍摄方法外，还会学习关于打光、调色、修图等方面的知识，让学生能够掌握基本的操作技能。
4. 学校配有大量专业的设备供学生使用，在课程学习期间可以使用。另外在学校外面也有很多的摄影师和影视工作室，如果有需要也可以借用他们的器材。
盛光辉优质答主在国外的艺术学校摄影专业，学生的创作有着很大自由度。老师给学生提供技术与理论指导，学生可以在学习中找到个人创作方向，并将其发展下去。因此在摄影专业毕业展中，学生作品多种多样，无论是关注的问题还是所用技法、材料，都呈现出个性化与多样化。
由于学校课程安排及侧重点不同，学生创作的风格与取向有很大不同。
在伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths）摄影专业的毕业展前言写道：“摄影在不断地改变，以我们从未想象过的方式”。这是对当下摄影状态的描述：摄影已和电影、动画、表演及装置等多种媒介和技术发生融合，而不再是一个独立的媒介。该专业的学生创作包括了影像、动画、装置及表演等，关注身份、性别、种族等社会议题。“我们生活在一个数码时代，科技和新媒体极大地改变着我们的生活方式和表达方式。”这是伦敦传媒学院摄影专业的前言，其毕业生创作中出现大量的交互式装置、影像装置，以及综合运用录像、动画等新媒体技术的创作。
