日本动漫是怎么制作的？
我来答这个题目，是因为我最近刚好学习了U.S.Animation第4季（共4季）里的一集，讲的就是迪士尼是如何制作《花木兰》的。这一集里提到了很多制作过程的细节，在这里与大家分享。 首先，动画的制作大致可以分为三个阶段： storyboard（剧本）、key animation（主動畫）和inbetween animation（間動畫）。
第一集裡面提到迪斯尼制作《花木兰》的时候，恰好是迪士尼创办30周年，因此整个公司的人都在努力创作一个能够庆祝这重大节日的作品。在这样一个大背景下，《花木兰》的开发最初源于一本小學生都愛看的書——《The Paper Bag Princess》。由於这本書的影響，迪士尼最初的設定是要把《花姑子》寫成一部爱情動漫，并且是由公主為主題的。
但是到了故事板階段，也就是由storyboard artist把故事版畫出來的過程中，發現這樣的構思並不能很好地講述一個好的故事。于是，《花姑子》便改成了以女英雄為主題的電影。不僅如此，为了增加影片的娛樂性，情節中也加入了木蘭對著鏡子練劍的場景，以及木蘭換上女装與鳳凰跳舞的場景。 有了好的想法之後，就可以進入key animation的階段了。key animator的工作是把storyboard做動態的处理，也就是把每一張畫都動起來，配上聲音，变成可以觀賞的動畫。
不過，在key animation的階段也會遇到許多問題需要解决。以《花姑子》為例，就遇到了主角造型難以把握、表情殘缺以及動作設計難度大的問題。好在隨著時日的推進，一切逐步走向順利。
最後，當最複雜的動作设计被攻克、主要角色已被確認且融入劇情的情景下，一部動畫就將要誕生了！ 在《花姑子》的例子裡，除了遇到上述問題之外，還有因為時間與人力的关系而不得不刪除的內容。在刪減內容的過程中，經常会出现因為某個角色受歡迎程度高而不得不追加費用的情況。
希望我的答案能夠幫助你解開疑慮。