法国艺术有哪一些？
从历史上看，法国的美术可以分为四个时期：古典主义、浪漫主义、印象主义和后现代主义以及当代艺术。 其中，古典主义是法国最早形成的美术形态，其特征为：追求理性，强调再现性写实和构图的均衡严密；代表人物是著名的“古典主义三杰”：德拉克洛瓦、大卫 和 安格尔（在西方，提到“古典主义”往往会指安格尔）；这一时期的名画有《自由引导人民》（1793年)、《马拉之死》（1793 年)等。
在十八世纪中后叶到十九世纪初，欧洲掀起了一阵“浪漫主义”风潮。它在绘画上的表现就是“浪漫主义画派”，其特点是在造型上相对不那么严谨科学，更为讲究创意和创新；而在色彩、光影等方面又比古典主义更主观情绪化些；它更注重表达画家个人的观念和情感，具有鲜明的个人风格。这一派的艺术家多来自中下层社会，比较有代表性的是德拉克洛瓦的弟弟——画家N·德拉克洛瓦和弗里德里希·威廉·席勒（1825-1905）。席勒原是木匠，后来成为德国著名插画师、雕塑家和浪漫主义画家。他的名画《海蒂和爷爷》表现了人类纯粹而美好的爱与亲情，是浪漫主义最感人的作品之一。 在十九世纪的六、七十年代，法国发生了“印象主义运动”。由于这一派的画风跟传统看上去迥然不同，最初人们很难接受。1863年，马奈的《草地上的午餐》展出时引起轩然大波，而被指责为有伤风化的画家莫奈则更是苦大仇深，穷得只剩下一堆破布头。不过后来这些画家都获得了成功，“印象主义”也变成了一个享誉世界的画派。该画的许多经典作品，如莫奈的《日出•印象》、雷诺阿的《红磨房》等等都已经成了举世闻名的艺术品。
到了二十世纪后半期，尤其是八九十年代之后，许多新的艺术思潮风起云涌。有很多过去被认为是正统的博物馆里的艺术作品被指责为“文化殖民”和“西方帝国主义”的产物，而曾经被冷落边缘的一些画家或艺术流派现在却可能身价百倍。例如在美国，黑人艺术家让·奥古斯特·多米尼克·安迪尔（简称“安迪沃霍尔”)的名气远远超过了不少同时代的白人画家；在中国，以前常被嘲讽为“反帝”“反封建”的齐白石近年来也被捧得很高。 总之，这个时代的艺术好像更难判断对错了。